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作者:管理员    发布于:2019-03-08 13:21    文字:【 】【 】【
摘要:_飞鸿国际_ 第69届柏林电影节举行闭幕式及颁奖典礼,王小帅新片《地久天长》同时斩获影帝影后大奖,创下华语片在三大节的新纪录。 王景春、咏梅在获奖后对话新浪娱乐,透露评委

  _飞鸿国际_第69届柏林电影节举行闭幕式及颁奖典礼,王小帅新片《地久天长》同时斩获影帝影后大奖,创下华语片在三大节的新纪录。

  王景春、咏梅在获奖后对话新浪娱乐,透露评委选他们的原因:“他们觉得我们实在太好了,给谁奖都应该,不能单独给。”

  王源说,“我对每个选择负责”,“以后就算我写了歌没人听,但有这项本领我觉得很骄傲”。

  中国的“变”是世界独一无二的。而只有适当回头看,才能更好地前进,不再走过去的历史弯路。

  王全安不声不响凭借一部蒙古国出品、全蒙古演员、全蒙语的电影《恐龙蛋》再次入围柏林主竞赛,重返大众视野。

  娄烨还透露,这部《风中有朵雨做的云》是他从影以来过审最困难的一次,花了整整两年时间,他重申对审查的态度没有改变,认为“电影应该是自由的”。

  《少年黑手党》MaurizioBarucci, Claudio Giovannesi ,RobertoSavian

  《同义词》海报 金熊奖得主《同义词》(Synonymes)第一次放映的时候并没有得到一致好评。第二第三场媒体放映甚至收获了几句嘘声。这部情绪乖张、人物异化的影片由于不平衡的叙事节奏和荒诞的对话破坏了常规的观赏体验,使其在一定程度上表现出无法让所有人都能接受的实验性。但好的影片不一定要让所有人都接受。 《同义词》讲述了以色列男子Yoav在法国的遭遇。他只身离开并不能认同的母国,希望可以成为另一个国度的公民。他尝试与人建立关系,也坚决逃离这种关系。一个外国人如何成为融入其中的移民,他是否不可避免要经历暴力,是否不可避免地无法被真正接受?导演那达夫·拉皮德(Nadav Lapid)通过语言来阐述自己对移民问题的理解。 语言首先具有能指作用。男主角Yoav到达巴黎时首先去买了一本字典。他用奇怪的口音和朋友对话,重复不知该如何表达的单词;他在街上游走,不停地背诵同一词根、同一意义、同一系列的单词。这些语言的意义本就存在于他的脑海里。以色列对于他来说是恶魔的国度,所以他不再使用恶魔的语言。他需要一种替代品,一种可以把恶魔语言翻译过来的语言。语言对于移民来说,是不可避免的阴霾,时刻笼罩着他。这是他融入另一种文化的第一步。 影片的对话具有荒诞派戏剧的遗风——疏离的互动,面无表情的念白以及没有意义的词语堆积,这些安排都消减了叙事的连贯性与平衡。失控并且失衡的状态事实上就是男主角在巴黎的无从选择。他唯一可以选择的就是学习语言。后者在某种程度上,成为了他脱离母国的希望。无意义的词句同样也是对崇高的破坏。语言在他的嘴里不具有所指功能的崇高。在裸替模特的一场戏里,他可以为了生存用母语说不堪入目的话语。那些词句并不一定象征着约定促成的对象,而只是某种工具。 但语言的能指和所指依然充满了他的生活。正是这种语言不可避免的强大能力,使他无法真正被这个国度接纳,或者说,使他无法接纳这个国度傲慢的价值观。在移民课堂上,老师告诉他们,公鸡是法国人的象征,因为他勇敢并且早起。移民国教授语言并且用语言的所指意义来灌输他们的价值观。但Yoav无法完全接受这些价值观。所以他用奇怪的方式念《马赛曲》的歌词,而不是唱出来。没唱出来的歌词就失去了它所指的意义,成为了Yoav不伦不类身份的另一种象征——他念出了歌词,正如他想要移民法国一样,但他没有唱出来,正如他没有真正被法国接纳一样。移民老师一遍又一遍地问:丈夫可以随便打妻子,对还是错?女性有自由结婚的权力,对还是错?这些语言本身的含义就是移民国强迫移民接受的概念。语言是概念的载体,也是概念本身。 虽然Yoav拒绝说希伯来语,但是语言音节的记忆是深入到身体的。扮演Yoav的演员汤姆·梅西尔(Tom Mercier)为了这部影片现学了并不流利的法语和英语,尽管他的表演几乎面瘫,但这种不自然与他完美的身体恰好契合了《同义词》一片的诉求与风格。Yoav是紧绷的,是焦虑的,是愤怒的。所以他游离于自然的关系之外,也游离于母国与移民国之间难以定义。当他背诵法语单词时,依然无法摆脱希伯来语的音节和节奏,这就导致他的紧张更加明显。伴随着他的情绪,镜头的移动也变得紧张且粗粝——快速的来回移动,不加控制的抖动,事实上都在对应人物的情绪。这就让最后瞬间揭示的真相变得有力而驳杂——那个看似友好的法国并没有真的为他打开大门,他既无法承认犹太复国主义的价值观,也无法认同法国的价值观。不被接纳的愤怒也伴随着无处归属的矛盾。他对法国朋友说,“你真幸运生为法国人“,可能不仅仅是因为求而不得的移民身份,也可能因为羡慕对方可以统一出生地与出生地的价值观。 影片运用了一些并不常规的手法去描绘移民问题,使得影片尤为独特。但犹太人、法国人和其他一些角色,在对应自己的价值象征时,表现得太过明显。影片的意图明目张胆,甚至可以说,略显粗糙。相较于视听语言上的与众不同,这一点就有些弱了。 导演那达夫·拉皮德说,如果我们为一个词找同义词,那我们可以找出很多,然后再为这些同义词继续找同义词,一直进行下去,会发现最后找到的词意义已经与一开始的词相去甚远了。所以从这个意义上而言,法国就是以色列遥远的同义词。(于婧/文) 于婧其它短评: 《恐龙蛋》4.2。影片的故事完整而清晰。以草原中的女尸作为开头,既交代了一种类似原始崇拜的神秘,也为整部影片视听语言的契合提供了基础。看似动物性的人物关系,与故事背景的设定却恰恰是符合的。摄影扎实。大量的远景和长镜头,营造出观察他者但无法完全理解其神秘感的体验,恰如其分地呼应了整个事件。声音制作颇为惊艳,不管是环境声还是不同表现方式的音乐,起承转合都极为流畅,特别在一个以远景为主要画面的影片里是很不容易的。总而言之,是一部剧本与视听语言都很优秀的作品。 《感谢上帝》:3.8。影片的优点很明显。欧容没有再去堆积那些骇人听闻的、事关性别的画面,而是沉稳并且克制地讲述了一群在童年受过性侵害的成年人。他对每一个人物的描述都相当细致,作为受害者的恐惧、矛盾与伤痛,作为受害者家属所承受的悔恨与愤怒,都被表现地很真实。这种细致的人物关系与心理使得这部影片成为了欧容作品里最接近法国电影风格的一部。然而,缺点也是比较明显的。作为主角的三个人物以三段式的结构一一呈现,从剧本的作用上而言,略显冗长。如果可以稍加删减,取每个主角作为受害者的侧重面,并且让他们在故事的推进里起到不同的作用就更好了。 《金手套》:2.8。犯罪惊悚题材给法提赫·阿金提供了炫技的机会。影片的确通过震撼力颇强的视听语言成功营造出一个肮脏、丑陋、醉酒和绝望的生活状态与边缘人物。一些暴力镜头采用了窥探视角,巧妙地遮蔽了过分具有煽动性的画面,同时通过声音使这种暴力充斥在观众的想象力中。但这样一个灵感来自于真实事件的故事,其主题是什么,它的人物是否真的有意义,都让人颇为费解。在重复暴力的过程里,也并没有体会到恶的美学。红灯区里的教堂也没有期待一种象征或者互文的作用,有些可惜。 《主啊,她的名字是佩托尼娅》:4.7。目前主竞赛影片中剧本最出色的一部作品。从人物背景的交代,到人物动机的揭示,一直到事件的发展与结果,都脉络清晰并且细致完整。开篇女主角与妈妈寥寥数句对白就把社会背景和人物关系与性格都交代清楚了。在这个充斥着男权与失业的社会里,纵然已经政教分离,但观念与本质依然带有强烈的压抑感,作为幸运与权利象征的十字架本身并不是女主角想要获得的东西,被祝福才是人物一直以来的动机。在嘲讽与精巧的对话设计中,女主角的心理,她与主流社会的纠缠,她与母亲不能理解但可以谅解的关系都表现地非常透彻。看似是在抨击社会问题,实际上也在表达人类压抑的普世状态。单点透视的稳定构图和晃动的特写手持镜头相互交替,很好地营造出压抑与骚动共存的心理与社会状态。女主角的表演非常自然,起伏都恰到好处,是今年最佳女主的强力候选。当然,最佳影片也不是没有可能。 《风中有朵雨做的云》:4。影片的主题非常符合柏林电影节的选片取向,那便是对过往的揭示以及不能被遗忘的历史。影片使用大量近景特写手持镜头,一方便很好地营造了这部黑色电影的悬疑感与紧张感。另一方面和岭南的雾气,湿气和霓虹相辅相成,形成了迷醉沉溺的人物状态与神秘感。影片开篇尤为精彩,航拍与手持相互结合,把群戏的动态完全表现了出来。影片的视听语言因为快速剪辑和移动长镜头,表现出某些广告与纪录片的风格,这在一个揭露过往真相的影片里,的确可以契合。但多条时间线的故事穿插稍显冗长,人物心理的呈现也未能达到更强烈的深度。在社会议题无法展开,使之有最后也只能描绘个体的沉沦,稍显遗憾。 《我当时在家,但…》:2.5星。时至今日,戏剧化的走位和机械化的念白已经不是电影实验中的新鲜事了。所以如果想要进行这样的尝试并且希望把对表演的理念传达出去的话,就要考虑形式之外的内容是否足够深刻,或者表达方式是否足够有力。显然这不影片在两方面都没有做到,因此也就沦为纯粹的形式实验,并且在美术和摄影上,也并未达到罗伊·安德森的程度。没有什么太大意思的一部影片。 《少年黑手党》:4星。影片延续了很多新写实主义电影的优秀传统。无论是人物关系还是视听语言都透露着一种真实的可爱。特别是主角的心理描绘,细腻并且严谨。这个题材也很有价值。根据柏林选片人的说法,这部影片和全景纪录片单元的另一部意大利影片《Selfie》形成了一种内容上的互文。一边是剧情上的艺术创作,另一边则是对那不勒斯社区青少年生活状态的真实记录。结合来看,更显得这部影片在社会意义上的可贵。 《伊丽莎与玛瑟拉》:2.5星。非常平庸的一部作品。虽然整个故事基于一个真实事件,使得最后关于同性婚姻的主题得到了某种强硬的升华。但是除去这个题材,主角和其他角色的描绘都还浮于表面。试听语言也很俗气。可以推荐给喜爱女色场景的小同志。 《地久天长》:3.8星。出于一些个人情感可以给4星。影片的故事集合了多个这两代人的经历—知青、失独、下岗等。这本就是王小帅一贯关注的题材,也是他十分擅长讲述的故事。它涉及到很多个柏林电影节选片上的重点,比如个人的过往与时代历史的交织,个人的命运在时代中的渺小,以及个人的历史不能被忘记。故事非常动人,不过一些戏剧化的设定的雕琢痕迹太重。好在王景春的表演非常克制,使得这个故事不至于落于俗套。从这一点上来说,王小帅指导演员的能力值得赞赏。王景春完全能够角逐最佳男主角。另一方面,这部影片的摄影有一些新的东西。学绘画出身的王小帅在这部影片里,除了一如既往的绘画构图的静止长镜头之外,也运用记录性质的移动长镜头和微微晃动的镜头,这与故事发生的地点之一,也就是南方的海边,形成了一种有趣的视觉感官。相信这部影片在国内的票房会很不错。[详情]

  担任今年柏林长片处女作评委的她也向我们分享了她对新导演的三则箴言,干货满满。[详情]

  2019年己亥年刚一开年,似乎就预示着对于演员南吉来说将是意义非凡的一年。连日来,喜讯不断传出:由其担纲女一号的电影《再见南屏晚钟》一举摘得“第69届柏林电影节”评委会特别奖——泰迪熊评审团奖。而另一部由其主演的电视剧《老中医》近日在京举行首播发布会,编剧高满堂,导演毛卫宁,主演陈宝国、冯远征、南吉等人悉数亮相。据悉,该剧作为央视开年钜制,即将于2月21日登陆CCTV-1央视综合频道晚间黄金档。 首战柏林主演影片一举获奖 在今年1月,南吉曾在个人微博上如此记录2018年至2019年的宝贵时光:“多么平静喜悦的一年。拍摄电影、排练话剧……这已是我能想到的最快乐事了。”这一天,由其主演的电影《再见南屏晚钟》入围“第69届柏林电影节”全景单元。整个春节期间,南吉怀揣着一份思念,带着无数凝结着山区孩子美好心愿的“愿望胶囊”,踏上柏林电影节开幕红毯,出席该片全球首映礼,享受作为电影人幸福时光。 南吉亮相柏林电影节开幕式 据悉,电影《再见南屏晚钟》自公布入围本届柏林电影节起,便备受关注,正式展映期间更是一票难求。不少尚未能亲睹该片风采的观众,只能通过早前曝光的一段长达4分钟的“晚餐片段”对该片一睹其貌。而在这短短的片段中,由南吉饰演的女主角“黄筱萸”看似波澜不惊的态度,实则暗藏玄机,也推动着整个影片的故事发展。更有媒体在观赏完全片后对南吉的表演给予盛赞:“南吉内心戏和眼神戏的诠释立住了这个角色,也让人记住了这位演员。”更令人欣喜的是,据最新报道,《再见南屏晚钟》已一举摘得本届柏林电影节评委会特别奖——泰迪熊评审团奖,而这也是全球历史最悠久最具权威性的LGBT电影奖项。 南吉饰演“黄筱萸” 首演名伶苦练昆曲新剧将播 本月15日,2019年央视开年大戏《老中医》召开首播发布会。卓尔文化旗下青年演员南吉身著墨蓝色丝绒西服套装,优雅婉约,红色腰封的点缀,更显其玲珑有致的身姿,手握湘竹折扇,中国风韵味十足,步履轻盈款款而来,貌似梦萦佳人粉墨登场。据了解,此次南吉在剧中将化身昆曲名伶“岳小婉”,和陈宝国、冯远征、许晴一同回到民国时期的上海滩,上演中医文化与时代交织的浮沉变幻、保护传承。发布会现场,南吉透露此次饰演的名伶“岳小婉”将是一位既深情又执着的传统女性,引发大家的期待与猜想。 南吉亮相《老中医》发布会 据悉,这也是南吉首度出演昆曲名伶这类角色。梨园行常说一句话:台上一分钟,台下十年功。为了更贴近这一角色,南吉确实也在镜头之外下了不少苦工。导演毛卫宁透露,南吉早在正式开机前两月便主动学习昆曲,拍摄期间也坚持学习,共近半年时间。从手眼身法到小嗓戏舞诵词,勤恳研习角色。现场拍摄时,一曲《游园惊梦》震撼众人,都不敢相信此唱腔出自于一个仅仅学习六个月的非专业戏曲演员之口,南吉对角色认真的态度备受导演赞誉。 南吉《老中医》饰岳小婉 据悉,电视剧《老中医》将于2月21日在CCTV-1央视综合频道晚间黄金档重磅首播。望世间疾苦,闻清浊虚实,问拓新之法,切时代脉搏!而进入2019年,属于南吉的更多精彩也将陆续绽放光芒。[详情]

  在2月16日刚刚结束的第69届柏林国际电影节上,由青年导演王丽娜执导、诗人导演秦晓宇监制、著名主持人汪涵担任总策划的中国影片《第一次的离别》获得本次柏林国际电影节新生代单元国际评审团最佳影片。 《第一次的离别》获奖海报 此前在2月12日举行对的柏林首映上,《第一次的离别》就反响热烈,得到国际观众和电影人的一致好评。现场观众表示“深深的被触动,被电影里面的每一幕感动,产生了强烈的共情;整体电影从孩子的视角切入,新颖、独到,看似故事线简单但是能让人一直回味。“ 著名作家、编剧严歌苓、同样入围本次新生代单元影片《过春天》的导演白雪,以及著名演员齐溪在观看影片后都对《第一次的离别》给予了极高的赞誉。严歌苓认为它是一部质朴无华,以真挚情感打动人心的作品。齐溪则和大家分享了她的观影感受“很喜欢这部电影,这是一部好电影,感叹摄影、音乐的力量。风景太美,又美又有淡淡的忧伤,印象最深刻的是摘棉花的片段。“ 影片剧照 柏林首映结束后,《第一次的离别》收到了来自全球十几个国际电影节的主竞赛单元的邀请,影片受到国际影坛的持续关注与期待。 中国青年导演崛起 两获国际殊荣 《第一次的离别》的获奖,无疑是中国电影和中国青年导演的又一高光时刻,也为该片的柏林之旅画下了圆满句号。更为难得的是《第一次的离别》之前就已经斩获了第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片。王丽娜作为一位初出茅庐的中国青年女性导演,第一次独立执导长片就两获国际电影节大奖殊为不易。其独特的女性视角和影片独特的艺术表达也代表了新一代中国青年电影人在国际影坛留下深刻足迹。亦如此前日本媒体《日本经济新闻》的评价“惊艳的作品,中国的新星崛起”。 评委会为王丽娜导演颁奖 评委会为王丽娜导演颁奖 柏林电影节评委会盛赞了《第一次的离别》在选题、拍摄、艺术表达等多方面独特的价值。 “这部即诗意又亲和的电影,带着我们去探究生活在传统与现代文化交织的两个不同家庭的不断演变的关系。电影画面非常优美,感人至深,它让我们思考亲密与距离各自意味着什么,以及影片中小主人公们如何通过他们人生中的第一次的离别而获得成长。“ 影片剧照 影片剧照 新生代单元的设立初衷是创作更多适合孩子们的电影。《第一次的离别》在获得成人观众认可的同时,同样获得了许多孩子们的喜欢,比如几位在上小学的姑娘在观看影片后表示“特别喜欢这部电影,尤其是小男孩和小女孩分开的场景,感觉很伤心,现场哭了好多次,希望还有后续,电影里两个小朋友还能够再相遇。“ 回归普世情感,爱与离别引发跨文化共鸣 在随后的采访中,王丽娜导演表示拍摄《第一次的离别》时也并未意识到它将会是一部什么样的电影。更多的是依循自身成长经验寻找童年的经历,和用视听语言对内心真实的艺术表达。拍摄的经历对导演本身来说亦是一种对自我的发现,也促使王丽娜导演形成了自己的电影信念。现实主义的价值来自于我们如何诠释及表现它,这也与国内一批优秀青年导演的观点不谋而合。 秉持着这样的理念,王丽娜在拍摄《第一次的离别》前曾花费一年的时间跟踪拍摄人物,并最终选择通过孩子的视角去展现成长悲欢。通过人类共通的最本真恒久的情感因素呈现出跨越文化和种族的情感张力。从某种意义上《第一次的离别》是对原生态视阈下日常生活的一种重塑,回到了对于“人”本体常态的探索。影片因此具有了地域风情的独特魅力和情感的普世共鸣。比如孩子对妈妈的爱、纯真的友情、童年的欢乐与离别,这些是可以得到国内外任何年龄段观众的共鸣的。 影片剧照 在影片制作上,《第一次的离别》的摄影师是获得多次国际奖项、中传影视艺术学院教授李勇。《第一次的离别》的配乐出自文子老师之手,大众所熟知的《白日焰火》、《嘉年华》都是由其配乐。 有曾担任《山河故人》等多部知名影片剪辑的著名剪辑师马修。作为业内兼具导演思维的剪辑师,马修能够更加客观地分析情节逻辑,冷静地处理素材,给到最中肯的剪辑建议,并最终为影片贡献了惊艳的、具有创造性的剪辑。 影片的调色师则是曾为《刺客聂隐娘》搭配出惊艳色彩的洪文凯老师,此次他为《第一次的离别》调配出四季鲜明的影调,让影片呈现出田园牧歌般的质感。声音设计师李丹枫,代表作《白日焰火》、《大世界》、《暴裂无声》、《地球最后的夜晚》,他为影片的声音搭配走遍新疆,亲自收集流水和鸟鸣。 导演和整个金牌团队的不懈努力终于让《第一次的离别》以近乎完美的面貌呈现在世人面前,助力这部女性青年导演的长片处女作惊艳国际影坛。 《第一次的离别》是由大象纪录、芒果TV、腾讯影业、幸福蓝海、易腾影视、上海桥溪、峨影集团、巨东文化、海角影业联合出品。作为出品方之一的腾讯影业希望给多元的电影文化市场带来一部花时间、花感情、花气力的好作品,鼓励优秀的青年导演创作,带给中国,也带给世界,同时作为有责任感的企业,通过这部电影里对人、对生活、对教育、对家庭、对亲情友情等内容的涉猎,能够给社会带来积极的温暖人心的力量。我们在祝贺王丽娜导演及团队再度荣获国际大奖的同时,也期待《第一次的离别》早日与国内观众见面。[详情]

  演员喻恩泰发文《王景春 庐山人民喊你回家吃饭》回忆与好友王景春关于许愿“影帝”的往事。[详情]

  王景春、咏梅在获奖后对话新浪娱乐,透露评委选他们的原因:“他们觉得我们实在太好了,给谁奖都应该,不能单独给。”[详情]

  新浪娱乐讯 柏林当地时间2月16日晚,第69届柏林电影节举行闭幕式及颁奖典礼,王小帅新片《地久天长》同时斩获影帝影后(王景春、咏梅)大奖,创下华语片在三大节的新纪录。两位主演在获奖后对话新浪娱乐,透露评委选他们的原因:“他们觉得我们实在太好了,给谁奖都应该,不能单独给。”(陈植/摄像)[详情]

  北京时间2月17日凌晨,第69届柏林国际电影节公布主竞赛单元获奖名单,由王小帅执导,王景春、咏梅领衔主演的中国影片《地久天长》连夺影帝影后双银熊大奖,中国媒体感叹,终于在经历数个小年之后,迎来了中国电影的“大年”。 在颁奖礼后的官方晚宴上,柏林电影节评委会主席朱丽叶-比诺什透露,影帝影后评选几无悬念,尤其评委之一德国女星桑德拉-惠勒(《托尼-厄德曼》主演)强调,银幕上几乎没有另外一对夫妻,可以有如王景春与咏梅演绎得如此自然。 此外,《地久天长》在赛果公布前,海外预售成绩已经是本届主竞赛单元作品中最佳。除美国正在竞价外,全世界各国版权基本售罄,法国的版权销售远远超出了预计价格,在德国的拷贝发行数量也大大超出了艺术院线标准。导演王小帅此部作品在主竞赛单元中压轴放映,海外媒体都表示其质量是本届的意外惊喜,“王小帅雄心勃勃的作品点亮了柏林电影节主竞赛单元!”,“柏林电影节以它最佳影片(《地久天长》)的放映完美地画上句号,这部电影的情感私密又宏大……”“《十七岁的单车》完成他可能最好的一部作品,简单而完美的转场,同时以跌宕起伏的故事以留白的方式,留待观众去找到答案。” [详情]

  第69届柏林电影节举行闭幕式及颁奖典礼,王小帅新片《地久天长》同时斩获影帝影后大奖,创下华语片在三大节的新纪录。[详情]

  新浪娱乐讯 当地时间2019年2月16日,德国柏林,第69届柏林国际电影节,闭幕式现场。王景春、咏梅凭《地久天长》 分获影帝影后,《同义词》获金熊奖。(视觉中国/图)[详情]

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